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A principios de este año en Febrero, Morat trajo su esperada gira “Si Ayer Fuera Hoy” a la ciudad de Boston. La banda colombiana, compuesta por Juan Pablo Isaza, Martín Vargas, Simón Vargas y Juan Pablo Villamil, ofreció un electrizante show en Big Night Live, cautivando a una multitud de aproximadamente 1500 fans. Con un repertorio de 22 canciones, Morat mostró su distintiva mezcla de música pop con elementos de folk, rock y géneros alternativos. La gran recepción de la banda en Boston llevó a Front of House Boston a sentarse con ellos para una conversación sobre su último álbum, “Si Ayer Fuera Hoy”, su experiencia en su gira por Estados Unidos y su actual gira mundial en curso.
Durante su carrera, Morat ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su música, llenando grandes estadios con miles de fans. La energía y el poder que su actuación en Big Night Live transmitío en febrero de este año superaron la capacidad del venue, dejando en claro que el espectáculo “Si Ayer fuera hoy” estaba destinado para venues más grandes. A pesar de su devoto público latinoamericano, Morat aprovechó la oportunidad de presentar una versión más íntima de su show en Estados Unidos. Esta experiencia permitió a la banda forjar una conexión especial con el público estadounidense. Al dar este paso, tuvieron la oportunidad de explorar una vivencia de gira completamente nueva, algo diferente a lo que están acostumbrados.
Martín: “La verdad nos encantó (La gira en Estados Unidos), ya hemos hecho tres giras por Estados Unidos, la primera fue chequear un sueño y es tal cual lo que esperábamos. Es muy cool porque es una gira que ha sido siempre un formato más chiquito, en estados Unidos también vamos de a poquito pues armando nuestro camino. Los conciertos son más pequeños, hemos ido en grupos de doce y grupos de veinte la última, en dos buses. Es una gira que uno convive mucho más con el equipo. Es una gira que tiene ciertas, así no lo creas, ciertas facilidades, es una de las únicas giras donde el lugar de descanso y el lugar de trabajo los tienes siempre a veinte metros, a cuarenta metros, ósea tienes la cama a lado.” … “En verdad es una gira que disfrutamos mucho, obviamente después de un mes largo de estar conviviendo como veinte personas en un bus, pues como que también uno quiere su espacio, pero creo que también es parte de la magia que tiene la gira americana.”
Su último álbum, “Si Ayer Fuera Hoy”, hizo su muy esperado debut en noviembre del año pasado y rápidamente escaló los charts de música. Como un desafío personal, el grupo adoptó un enfoque nostálgico y grabó el álbum en cinta. Esta elección deliberada no solo rinde homenaje al título del álbum, sino que también es un sincero tributo a las bandas que llevan más tiempo en la industria y han inspirado el sonido único de Morat y han moldeado su trayectoria musical.
Isaza: “El concepto creo que nace mucho de lo que queríamos hacer en aspectos técnico. A la hora de grabar el disco, los anteriores discos los habíamos grabado pues en nuestras casas, en estudios y en un computador, ¿no? En Pro Tools y todo digital, y la mentalidad que a veces uno tiene al grabar con la tecnología hoy en día es que uno puede repetir cuantas veces quiera y no hay ningún problema. E incluso una vez lo haga, lo puedes arreglar. Entonces nos queríamos enfrentar un poco al reto de que pasaría si quitamos esas ayudas y nos ponemos limitantes que nos obligan a ser creativos de otra forma, entonces grabamos el disco en cinta, cómo “Si Ayer Fuera Hoy” era un poco como ayer. Entonces las canciones sentimos que son canciones actuales con composición de hoy en día, con un poco con la mentalidad con la que hubiéramos hecho música hoy, pero la forma de grabarlo fue cómo se grababa ayer, era una cinta que se acaba y es cara y te toca tocar bien porque si no te toca hacer recortes y es un pedo.”
Simón: “También creo que, viniendo de esa misma parte, tiene una parte muy literal, que siento que es como esta parte ejecutiva. También hay una parte de la idea de las bandas, de las bandas clásicas que habían ayer y de pronto por lo menos en español se dejó de usar mucho el formato. Por lo menos en la radio lo que suena son muchos duetos y solistas, digamos que era un poco querer retomar la idea de las bandas clásicas, de lo clásico, de lo temporal, cómo tratar de traer a flote esa herencia también fue una parte muy importante de la discusión.“
Martín Vargas en “El Estadio Modelo” en Guayaquil, Ecuador por María José Torre
En este álbum, Morat llevó su viaje artístico a nuevas alturas al dar bienvenida a colaboraciones con artistas urbanos como Feid y Duki. Este movimiento audaz no solo agregó un elemento fresco y emocionante a su música, sino que también fue una valiosa experiencia de aprendizaje para la banda. Los resultados inesperados y emocionantes de estas colaboraciones trajeron una sensación de sorpresa e innovación al álbum, reflejando la evolución y exploración continua de Morat. Este reconocimiento artístico sin duda dará forma a sus futuros proyectos, prometiendo aventuras musicales aún más emocionantes y revolucionarias.
Isaza: “Creímos que era buena idea incomodar un poquito a la gente que nos venía escuchando, cómo que siento que hasta ese punto habíamos sido muy predecibles, muy complacientes. Nos encanta la música que habíamos hecho hasta ese punto pero creo que estábamos volviéndonos un “viejo confiable”, cómo que “ya sabemos que esta gente va a sacar algo por este estilo y que nos va a gustar”, los fans digo. Y creemos que haber hecho eso abrió una puerta que creo que seguimos incluso planteándonos, para volver a hacer ese ejercicio de otra forma. Yo lo interpreto como una decisión muy consciente para evolucionar y tomar riesgos. Y yo creo que nos sirvió mucho para saber que repetir, que no hacer, y como realmente ver que el techo de lo que podíamos hacer estaba mucho más alto.”
Villamil: “Sobre todo, porque también somos fans de ellos, sobre todo de Feid, dentro de todo lo urbano creo que Feid es uno de los artistas que más nos gusta y lo hemos dicho mucho tiempo. Era una alternativa muy especial para nosotros.”
Isaza: “Yo creo que nosotros seguimos demasiado colgados con la idea de lo clásico y lo temporal, siento que “Si Ayer Fuera Hoy” lo que generó fue que nos volvió mucho más conscientes del factor diferenciador que nosotros tenemos por ser una banda y que se puede explotar a niveles imaginables. Todavía seguimos descubriendo el potencial que tiene un poco esa sucesión de las bandas del pasado y que la gente vea que lo que nosotros podemos hacer simplemente no lo pueden hacer los solistas, porque no suena igual, porque no se puede justificar en un escenario de la misma forma. Entonces, eso creemos que es nuestro factor diferenciador y seguimos pensando en formas de disfrutarlo, yo diría que ahora estamos un poco envidiados con el tema de la nostalgia, cómo lo que sentíamos nosotros cuando escuchábamos a bandas viejas y cómo nosotros podemos con esta música dibujar un sentimiento similar para la gente que no nos conozca o que sí.
A medida que evolucionan en su viaje musical, el grupo se esfuerza por crear un espectáculo inclusivo. Cada aspecto, desde las letras hasta las decisiones técnicas de producción, está cuidadosamente elaborado para invitar a los oyentes al cautivador mundo de “Morat”. Su objetivo es hacer que el público sienta una profunda conexión con las historias transmitidas en sus canciones y actuaciones en vivo, sabiendo que estas narrativas pueden resonar con sus propias vidas. Además, la banda se enorgullece de su compromiso de destacar la importancia de los instrumentos en vivo. Mantienen con pasión la estructura de la banda, donde cada miembro en el escenario contribuye al sonido colectivo, creando una experiencia fresca y emocionante cada vez que se presentan.
Isaza: “Nos gusta concebir nuestros conciertos como un espacio apto para todo el mundo, literalmente, para cualquier tipo de persona, de cualquier tipo de edad, de cualquier tipo de género, todo el mundo. Cada vez estamos más preocupados por hacer nuestros conciertos los más inclusivos posibles, y yo creo que eso se traduce tanto a cómo está diseñado el escenario, al tipo de música que hacemos y nuestras canciones como tal. Nosotros cantamos los coros los cuatro y creemos que eso es una invitación tácita a que la gente haga lo mismo. Y tenemos secciones, ya estoy hablando un poco más técnico, tenemos partes de nuestras canciones que están pensadas para ser más “coreables” justo para que la gente se incluya dentro del concierto. Entonces creo que sí, de pronto una forma de describirlo es que es un concierto muy inclusivo y cada vez más.“
Villamil: “También creo que además de inclusivo es una alternativa distinta al porcentaje más grande de música que está sonando comercialmente ahorita, y eso también me parece que es muy importante para nosotros, y los instrumentos también que son parte de esa mezcla que define cien por ciento a Morat.”
Simón: “Yo creo que para mí una de las primeras cosas es que es una Banda, que suena diferente tanto en vivo, como en las grabaciones versus, como lo que dice Villa, lo que está sonando principalmente en español, siento que no hay muchas bandas en español.”
Morat pone gran esfuerzo en asegurarse de que cada aspecto de su espectáculo complemente la energía de su música. Dedican mucho cuidado a cada detalle, desde los discursos emotivos que preceden a sus canciones hasta la cautivadora iluminación y la producción en general. Todo forma parte de una coreografía meticulosamente elaborada con el objetivo de despertar emociones en el público. La inclusión de elementos como el “Kabuki drop”, una revelación dramática de cortinas y pirotecnia añaden un nivel extra de emoción a su ya impresionante actuación en el escenario. La dedicación de Morat a brindar una experiencia verdaderamente inolvidable se refleja en su atención al detalle, convirtiendo sus espectáculos en vivo en un festín para los sentidos.
Simón: Somos muy minuciosos con todo lo que está pasando, tenemos la absoluta suerte de tener un equipo que rompe muy duro, tenemos un iluminador que lo hace que es muy muy bueno. Y sentimos que todo suma un poquito, ¿no? Tú puedes dar un discurso muy bonito, pero si le sumas una luz que aporte al sentimiento, si le sumas luego una música atrás, no sé, unos teclados que te aporten a lo que estás buscando, tratamos que todo esté engranado para que sea efectivo. Siento que más que una técnica en específico es, ok el Kabuki no solo tiene que caer, tiene que caer a tiempo, tiene que caer a la entrada de las luces, tiene que caer al golpe de la música. Entonces es más como la coreografía nuestra en el escenario con todo el equipo nuestro alrededor, que realmente es como trucos de magia.
Villamil: “Nosotros, no te voy a dar muchos detalles, pero estamos planeando la siguiente gira y una de las cosas que estamos haciendo es coger lo que para nosotros son los pilares más importantes de un show perfecto, un show ideal. Y entre todos hemos estado dando ideas y una de las cosas que últimamente hemos estado haciendo es bajar las ideas de todos y agruparlas en esos diferentes criterios para saber que tenemos en cada pilar de lo que nosotros consideramos un show perfecto. Entonces muchas de las cosas si son, yo te diría que el 90% son cosas que he hemos pensado muy minuciosamente, cómo meter y en donde y por qué.”
Martín: “Cien por ciento, siento que también es parte de la magia del espectáculo, ósea cómo una persona simplemente pensando lo que se encontró, se acabó y fue una experiencia, pero del otro lado pasan un montón de cosas. Ósea, desde cosas que incluso muchas veces nosotros no vemos. Nosotros también llegamos en un punto donde la producción ha avanzado un montón, donde fueron, montaron, subieron, las cadenas, los motores para arriba. Cómo que es muy lindo verlo, pero al mismo tiempo creo que es muy mágico que la gente no lo dimensione, muchas veces hace que la sorpresa sea más grande.“
Este año, Morat tiene una extensa agenda de aproximadamente cincuenta shows y se siguen sumando. Viajar es una parte importante de su trabajo, lo que a menudo implica estar lejos de casa. Sin embargo, la banda mantiene una perspectiva positiva y sabe cómo aprovechar al máximo su tiempo de viaje. Lo ven como una oportunidad para sumergirse en la cultura de nuevos lugares, establecer rutinas que les brinden una sensación de familiaridad y abrazar la idea de que el hogar no es solo un lugar físico, sino más bien un sentimiento.
Isaza: “Honestamente, a mí me está pasando algo raro y creo que a todos de pronto también, que es que nos acabamos de mudar de casa, estamos estrenando casa, y yo todavía no me siento en casa ni en mi casa. Porque hemos viajado tanto que hemos dormido más por fuera que adentro.”
Martin: “Creo que también con el tiempo, uno va encontrando maneras de hacer sentir cada cuarto de hotel como casa.”
Isaza: “Con una rutina, uno ya sabe dónde poner la maleta, cómo yo creo que si más o menos, los pasos que uno hace, pueden ser.”
Villamil: “Lo que sí creo es que estamos intentando hacer más, y yo creo que es un objetivo tácito que hemos hablado, es cómo intentar hacer cosas como para disfrutar más la gira, como a veces también un poquito afuera de lo musical, como a lo mejor asumir que no estás en la casa, pero pasarla igual bien estando por fuera.”
Simón: “Como pensar un poquito con las cosas que si son chéveres de viajar, que son, conocer, estar en un sitio diferente, de que nos llevamos bien con todo nuestro equipo. De todas maneras, yo creo que si bien uno no se siente específicamente en casa uno si se siente en familia. Siento que eso para mí es distinto, pero tiene algo del confort que trae estar en un sitio donde uno se siente cómodo, ¿no? Entonces siento, que también porque somos amigos por mucho tiempo, ese ambiente familiar se traduce. Mi sensación muchas veces es que puede que uno esté lejos de casa, pero no por eso se sienta menos “en casa”.”
El grupo está lleno de anticipación por lo que queda del año. Nos conversan de sus próximos shows con una emoción contagiosa, reflexionando sobre sus logros con un profundo sentido de orgullo y entusiasmo.
Martin: “Este tour solo ha sido highlights, nos han pasado cosas muy especiales, desde el salto sin duda que vemos en producción, con el show, que sentimos que si dimos un salto muy grande de lo que fue “A dónde Vamos”, que era un tour que había nacido en pandemia, como en otras circunstancias a lo que es hoy. Y no, la gira de México también creo que es la mejor gira de México que hemos tenido desde que arrancamos. Todo siento que ha sido muy especial. Ahorita Canadá se viene, es la primera vez que vamos a Canadá, volvemos otra vez a España en junio a hacer gira en verano y la segunda parte del año también se está terminando de armar, hace poco pusieron fechas en el cono sur. Entonces la verdad, estamos bien, estamos muy contentos por todo lo que hemos logrado en esta gira.”
Como un regalo especial para sus fans, Morat ha introducido un concepto cautivador conocido como la “Galería Inesperada”. Dentro de los límites de los venues donde se presentan, han creado un espacio físico donde revelarán material inédito y compartirán historias nunca antes contadas exclusivamente con un grupo selecto de fans.
Isaza: “Pueden esperar escuchar un montón de cosas que nadie va a escuchar, estamos mostrando música y contando anécdotas que nunca hemos contado y canciones que nunca se han escuchado. Entendiendo el feedback de la gente que ya ha ido, la gente está muy emocionada, sobre todo porque hay canciones que si estamos mostrando que si van a salir.”
Morat ha logrado un gran éxito en los charts de música alreadedor del mundo, colaborado con artistas reconocidos, brindado actuaciones en vivo inolvidables, obtenido reconocimientos y premios, y cultivado una base de fans apasionados. Su música innovadora y su compromiso con la excelencia los convierten en una fuerza imparable en la escena musical.
En cuanto a su próxima música, Morat insinuó de manera tentadora nuevos lanzamientos sin revelar demasiado. Ya sea que te sientas atraído por el pop contemporáneo, los sonidos alternativos o busques consuelo en medio de una ruptura amorosa, la música de Morat sin duda te llegará al corazón. Sus melodías contagiosas y letras conmovedoras tienen el poder de elevar y sanar. Esperamos con entusiasmo los próximos proyectos de Morat y esperamos que regresen pronto a la ciudad de Boston.
Isaza: “Nueva música si o si vamos a sacar, pero no podemos contarles cómo la vamos a sacar. Pero tenemos algo muy especial planeado, que si nos sale bien…”
Martin: “Si nos sale bien, “Chef’s Kiss”.”
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